Программа драматического кружка "школьный театр". Драматический кружок "Чародеи"

Программа работы драматического кружка - страница №1/1

МБОУ «Большескуратовская СОШ» Чернского района Тульской области

Программа работы драматического кружка

Руководитель Петрусь Татьяна Геннадьевна-

учитель русского языка и литературы.

2013-2014 учебный год

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

В настоящий момент актуальным, на мой взгляд, является разнообразное использование театрального творчества школьников. Введение преподавания театрального искусства в общеобразовательную школу способно эффективно повлиять на воспитательно-образовательный процесс. Сплочение коллектива класса, расширение культурного диапазона учеников и учителей, повышение культуры поведения – все это, возможно, осуществлять через обучение и творчество на театральных занятиях.

Роль и место данного курса.

Театральное творчество не только помогает развить с помощью игры наблюдательность, умение сосредоточить внимание на конкретном объекте, обучить особенностям сценического воображения, но и открывает перед учащимися возможность соприкоснуться с национальной культурой, знакомит с творчеством тульских драматургов и писателей.

Каждый учитель- режиссер, создает свою неповторимую программу, отражающую успешный ход его работы и способную обогатить общие представления об особенностях театрального воспитания и образования. Театр - это искусство синтетическое, объединяющее искусство слова и действия с изобразительным искусством, музыкой и т.д. Привлечение школьников-кружковцев к многообразной деятельности, обусловленной спецификой театра, открывает большие возможности для многостороннего развития их способностей.

Цели и задачи кружка:

1) создать коллектив, способствовать расширению общего художественного кругозора кружковцев и практическому знакомству их с элементами сценической грамоты; особенностями национальной культуры;
2) помогать формированию у кружковцев верных идейно-эстетических оценок доступного их пониманию круга жизненных явлений, человеческих взаимоотношений, конфликтов, поступков, характеров;
3) способствовать развитию творческих возможностей детей, воспитанию у них наблюдательности, внимания, волевых качеств, воображения, творческой инициативы, эмоциональной отзывчивости на художественный вымысел, культуры речи;
4) воспитывать у школьников такие ценные качества, как коллективизм, способность чувствовать и ценить красоту настоящей дружбы и товарищества, требовательность к себе и другим, стремление к творческой отдаче полученных знаний, общественную активность, любовь и уважение к русской культуре.

Необходимо помочь школьникам действовать в сценических условиях подлинно, логично, целенаправленно, увлеченно раскрывать содержание доступных им ролей и всей пьесы в действии и взаимодействии друг с другом.
Подлинное сценическое действие требует постоянного обращения к жизни, сопоставления и оценки происходящего в сценических условиях с аналогичными явлениями жизни. Важно развивать у учеников интерес к таким сопоставлениям, помогать им осознавать, что критерием правдивости, подлинности поведения на сцене является жизнь.
Особое внимание следует обращать на умение действовать словом, так как прежде всего через слово раскрываются мысли, чувства, отношения, стремления персонажей пьесы.

Формы и методы работы.

Занятия драмкружка включают наряду с работой над пьесой проведение бесед об искусстве, в том числе и о традициях, методах и формах национального сценического мастерства. Совместные просмотры и обсуждение спектаклей, фильмов, посещение выставок местных художников, национального театра. Школьники выполняют самостоятельные творческие задания: устные рассказы по прочитанным книгам, отзывы о просмотренных спектаклях, сочинения, посвященные жизни и творчеству того или иного мастера сцены, в том числе актеров Тульского театра.
Беседы о театре знакомят кружковцев в доступной им форме с особенностями реалистического театрального искусства, его видами и жанрами, с творчеством ряда деятелей русского театра; раскрывает общественно-воспитательную роль театра и мордовской культуры. Все это направлено на развитие зрительской культуры кружковцев.
Практическое знакомство со сценическим действием целесообразно начинать с игр-упражнений, импровизаций, этюдов, близких жизненному опыту кружковцев, находящих у них эмоциональный отклик, требующих творческой активности, работы фантазии. Необходимо проводить обсуждение этюдов, воспитывать у кружковцев интерес к работе друг друга, самокритичность, формировать критерий оценки качества работы.
Этюды-импровизации учебного характера полезно проводить не только на начальной стадии, но и позднее - либо параллельно с работой над пьесой, либо в самом процессе репетиции. Учебные этюды-импровизации, непосредственно не связанные с репетируемой пьесой, могут служить и хорошей эмоциональной разрядкой, способствовать поднятию творческой активности, общего тонуса работы.
Работа над сценическим воплощением пьесы строится на основе ее углубленного анализа (выявление темы, основного конфликта, идейных устремлений и поступков героев, условий и обстоятельств их жизни, жанровых особенностей пьесы, стиля автора и т.д.). Она включает предварительный разбор пьесы; работу, непосредственно связанную со сценическим воплощением отдельных эпизодов, картин,и наконец, всей пьесы; беседы по теме пьесы, экскурсии; оформление спектакля и его показ зрителям.
Анализ пьесы - процесс живой, творческий, требующий от детей не только работы мысли, но и воображения, эмоционального отклика на предлагаемые условия. На первоначальных этапах важно дать ученикам большую свободу для импровизации и живого общения в рамках предлагаемых пьесой условий.
На завершающих этапах уточняются идейно-смысловые акценты в развитии действия, в свете главной идеи спектакля уточняется линия поведения каждого персонажа, отбираются и закрепляются наиболее выразительные мизансцены. Очень важное значение для окончательной проверки идейно-смыслового звучания спектакля имеют прогонные и генеральные репетиции, первые показы зрителям.
Показ спектакля - необходимый завершающий этап работы. Нужно воспитывать у кружковцев отношение к публичному выступлению как к событию праздничному и ответственному.
Важна и непосредственная организация показа пьесы: подготовка афиш, программок, билетов, подготовка и проверка оформления, выделение ответственных за декорации, реквизит, костюмы, за свет, музыкальное сопровождение, за работу с занавесом. Нужны и дежурные в зале из числа не занятых в спектакле кружковцев.

Ожидаемые результаты:

Результаты изучения курса
Усвоение данной программы обеспечивает достижение следующих результатов.

Личностные результаты

1.Воспитание патриотизма, чувства гордости за свою Родину, российский народ и историю России.

2.Формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий.

3.Формирование уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре других народов.

4.Развитие самостоятельности и личной ответственности за свои поступки, в том числе в информационной деятельности, на основе представлений о нравственных нормах, социальной справедливости и свободе.

5.Формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств.

6.Развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных ситуациях, умений не создавать конфликтов и находить выходы из спорных ситуаций.

7.Формирование установки на безопасный и здоровый образ жизни

Метапредметные результаты:

1.Освоение способов решения проблем творческого и поискового характера.

2.Овладение навыками смыслового чтения и задачами, осознанно строить речевое высказывание в соответствии с задачами коммуникации и составлять тексты в устной и письменной формах.

3.Овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родовидовым признакам, установления аналогий и причинно-следственных связей, построения рассуждений, отнесения к известным понятиям.

4.Готовность слушать собеседника и вести диалог, признавать возможность существования различных точек зрения и права каждого иметь свою, излагать своё мнение аргументировать свою точку зрения и оценку событий.

5.Овладение базовыми предметными и межпредметными понятиями, отражающими существенные связи и отношения между объектами и процессами.

Предметные результаты:

1.Получение первоначальных представлений о созидательном и нравственном значении труда в жизни человека и общества, о мире профессий и важности правильного выбора профессии.

2.Формирование первоначальных представлений о материальной культуре как продукте предметно-преобразующей деятельности человека.

3.Использование приобретённых знаний и умений для творческого решения несложных конструкторских, художественно-конструкторских (дизайнерских), технологических и организационных задач.

4.Приобретение первоначальных знаний о правилах создания предметной и информационной среды и умения применять их для выполнения учебно-познавательных и художественно-конструкторских задач.

ДЕТИ ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ И УМЕТЬ:

Знать наизусть и уметь правильно и выразительно читать 5-10 скороговорок

Знать 3-5 потешек и шуток, прибауток, уметь их обыграть

Уметь представить характер героев стихотворения, басни, обыгрывать содержание произведений

Уметь работать в коллективе, с партнером, уметь вести себя на сцене. Уметь слушать товарищей и

Отстаивать свою точку зрения на своего сценического героя

Выход результатов:

выступление на школьных праздниках, торжественных и тематических линейках, участи в школьных мероприятиях, родительских собраниях, классных часах, участие в мероприятиях младших классов, инсценирование сказок, сценок из жизни школы и постановка сказок и пьесок для свободного просмотра, проведение творческих литературных вечеров

2.УЧЕБНЫЙ ПЛАН

Тема 1: «Что такое театр?»

Знакомство с коллективом.
выявление возможностей для распределения ролей (голосов, дикция, внешних данных).

Беседа:

«Значение театра, его отличие от других видов искусства».
«Сценическое действие как основа актёрского творчества».
«Первостепенная роль актёра».

Тема 2: «Система Станиславского». Слово и современная сцена.

а) «Сценическое воспитание актёра».

б) «О методе работы над ролью».
Тема 3: «Игры, упражнения, этюды».
а) Игры и упражнения, показывающие необходимость подлинности и целенаправленности действий в предлагаемых обстоятельствах.

б) Упражнения на практическое знакомство с действием в условиях вымысла, т.е. в предлагаемых обстоятельствах. Действия с реальными предметами в предлагаемых обстоятельствах.

г) Упражнения на развитие образных представлений.

д) Упражнения и этюды, развивающие способность живо и инициативно реагировать на изменения условия вымысла.

е) Действия с воображаемыми предметами.

ё) Сюжетные этюды на общение без слов.

ж) Сюжеты литературные с минимальным использованием слов в целях воздействия на партнёра.

з) Этюды, требующие быстрых и острых оценок, активной работы воображения, быстрого и яркого эмоционального отклика.

и) Этюды и упражнения, требующие целенаправленного воздействия словом.

Тема 4: «Чтение материала: басен, стихов, сценок».

а) Разбор, обсуждение инсценированных басен, сценок.

б) Разбор по событиям. Анализ поступков и поведения действующих лиц.
Тема 5: «Работа над тексом. Чтение по ролям. Упражнения».

а) «Активное отношение к тексту».

Тема 6: «Общение. Взаимодействие. Этюды.»

а) Практическое знакомство с элементами общения, взаимодействия: групповые игры, упражнения и этюды на простейшие виды общения без слов.

Тема 7: «Понятие о мизансценировании».

а) Мизансценирование сценок, басен.

Тема 8: «Репетиции. Работа с оформлением».

а) Освоение элементов оформления, реквизита.

б) Понятие о выгородке той или иной постановки.

Прогоны: Репетиции с готовыми элементами оформления. Обсуждения, замечания.

Подготовка к показу: Подготовка музыки, светового оформления, костюмов, реквизита, декораций.

Обсуждение спектакля со зрителями-сверстниками. Внесение необходимых изменений, репетиции перед новым показом.

3. УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

№п/п	Содержание	Теория	Практика	Всего
1	Вводное занятие. Беседа об искусстве театра.	1		1
2	Система Станиславского. Слово и современная сцена.		1	1
3	Игры, упражнения. Этюды.		6	6
4	Чтение материала: басни, стихи, сценки.		6	6
5	Работа над текстом. Чтение по ролям. Упражнения.		6	6
6	Общение. Взаимодействие. Этюды.	1	9	10
7	Понятие о мизансценировании.	1	2	3
8	«Репетиции. Работа с оформлением».		2	2

Методическое обеспечение программы

Обеспеченность программы методическими видами продукции

1. Безымянная. О., Школьный театр, М, 2001

2. Каришев-Лубоцкий, Театрализованные представления для детей школьного возраста. М., 2005 3.Выпуски журнала «Педсовет»

4.Б. Бегак «Воспитание искусством».

5.Т.С. Зеналов «Уроки литературы и театр».

6.Г. Г. Калякова «Слово в драматическом театре».

7.Б.Е. Захарова «Мастерство актёра и режиссёра».
Список литературы

Русские народные сказки.
Репертуарно-методическая библиотечка «Я вхожу в мир искусств
Пиз А. Язык телодвижений Н. Новгород: ай Кью, 1992.
Козлянникова И.П. Артикуляционная гимнастика. М. 1999
Винокурова Н. Лучшие тесты на развитие творческих способностей. М.: Аст-пресс. 1999.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа п. Чирский Советского района Ростовской области

«Утверждаю»

Директор МБОУ Чирская СОШ

Приказ от _______ ___№ ______

Н.А. Куликова

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

драматического кружка

на 2016 – 2017 учебный год

Количество часов - 34

Учитель: Егорова Ольга Владимировна

Программа разработана на основе

п. Чирский

2016

Пояснительная записка

Статус документа.

Программа создана на основе:

Федерального Закона «Об образовании в Российской Федерации» от 29 декабря 2012 года № 273-ФЗ

Базисного учебного плана общеобразовательных учреждений РФ, утверждённого Приказом Минобразования РФ от 09.03.2004,

№ 1312;

Федерального компонента государственного образовательного стандарта, утверждённого Приказом Минобразования РФ от 05.03.2004, № 1089;

Требования к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным наполнением учебных предметов федерального компонента государственного образовательного стандарта.

Коренные изменения, происходящие в наше время в обществе, диктуют потребность в воспитании творческой, образованной, активной и дееспособной личности, и внеурочная работа является одним из важнейших способов достижения этой цели. Актуальность программы обусловлена потребностью общества в развитии нравственных, эстетических качеств личности человека. Именно средствами театральной деятельности возможно формирование социально активной творческой личности, способной понимать общечеловеческие ценности, гордиться достижениями отечественной культуры и искусства, способной к творческому труду, сочинительству, фантазированию.

При планировании работы кружка учитываются основные цели:

1. Познакомить с элементами сценической грамоты.

2. Совершенствовать художественный вкус учащихся, воспитывать их нравственные и эстетические чувства, научить чувствовать и ценить красоту.

3. Развить творческие способности школьников, их речевую и сценическую культуру, наблюдательность, воображение, эмоциональную отзывчивость.

4. Создать условия для саморазвития и развития личности ребёнка, выявление его творческого потенциала средствами театральной педагогики.

Целеполагание определило задачи кружковой деятельности:

1. Выработать практические навыки выразительного чтения произведений разного жанра.

2. Помочь учащимся преодолеть психологическую и речевую «зажатость».

3. Формировать нравственно – эстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве.

4. Развивать фантазию, воображение, зрительное и слуховое внимание, память, наблюдательность средствами театрального искусства.

5. Развитие умения действовать словом, вызывать отклик зрителя, влиять на их эмоциональное состояние, научиться пользоваться словами, выражающими основные чувства.

6. Раскрывать творческие возможности детей, создать условия реализации этих возможностей.

7. Воспитывать в детях добро, любовь к ближним, внимание к людям, родной земле, неравнодушное отношение к окружающему миру.

8. Развивать умение согласовывать свои действия с другими детьми; воспитывать доброжелательность и контактность в отношениях со сверстниками, то есть развивать коммуникативные навыки.

9. Развивать чувство ритма и координацию движения.

10. Развивать речевое дыхание и артикуляцию; развивать дикцию на материале скороговорок и стихов.

11. Знакомить детей с театральной терминологией; с видами театрального искусства; с устройством зрительного зала и сцены; воспитывать культуру поведения в театре.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА КРУЖКА

Данная рабочая программа представляет собой программу организации внеурочной деятельности. Программа создана на основе: - программы, методических рекомендаций, сборника упражнений А.П.Ершовой «Уроки театра на уроках в школе»; - программы, советов, разъяснений по четырёхлетнему курсу обучения в театральных школах, классах, студиях«Актёрская грамота – подросткам» А.П. Ершовой, Б.М.Букатова; - разработок социо - игровой методики обучения в трудах Б. М. Букатова и А. П. Ершовой: «Общение на уроке, или Режиссура поведения учителя», «Педагогические таинства дидактических игр» и других статьях этих авторов; - обобщения опыта выдающихся педагогов, театральных деятелей, личного опыта.

Направленность модифицированной программы кружка по содержанию является художественно-эстетической, общекультурной, по форме – кружковой. В основу проекта были положены следующие принципы:

принцип системности – предполагает преемственность знаний, комплексность в их усвоении;

принцип дифференциации – предполагает выявление и развитие у учеников склонностей и способностей по различным направлениям;

принцип увлекательности является одним из самых важных, он учитывает возрастные и индивидуальные особенности учащихся;

принцип коллективизма – в коллективных творческих делах происходит развитие разносторонних способностей и потребности отдавать их на общую радость и пользу.

Отличительными особенностями и новизной программы является системно-деятельностный подход к воспитанию и развитию ребенка средствами театра, где школьник выступает в роли художника, исполнителя, режиссера, композитора спектакля; принцип междисциплинарной интеграции – применим к смежным наукам (уроки литературы и музыки, литература и живопись, изобразительное искусство и технология, вокал и ритмика); принцип креативности – предполагает максимальную ориентацию на творчество ребенка, на развитие его психофизических ощущений, раскрепощение личности.

Педагогическая целесообразность данного курса для школьников обусловлена их возрастными особенностями: разносторонними интересами, любознательностью, увлеченностью, инициативностью.

Данная программа призвана расширить творческий потенциал ребенка, обогатить словарный запас, сформировать нравственно - эстетические чувства, т.к. именно в школе закладывается фундамент творческой личности, закрепляются нравственные нормы поведения в обществе, формируется духовность.

Возрастные группы обучающихся.

Программа драматического кружка рассчитана на обучающихся 5 - 11 классов, возраст ребят, участвующих в реализации программы от 10 до 17 лет, увлекающихся художественно – творческой деятельностью.

Занятия проходят во внеурочное время один раз в неделю.

Занятия проводятся на сцене актового зала.

Работа с родителями:

Руководитель кружка осуществляет постоянную связь с родителями обучающихся в творческом объединении детей. Это необходимо как для поддержки творческих начинаний ребёнка внутри собственной семьи, так и для достижения наилучших результатов в работе. Родители регулярно знакомятся с творческими успехами и достижениями своих детей, принимают участие в подготовке спектаклей, праздников.

Формы и методы работы.

Форма занятий - групповая и индивидуальные занятия, со всей группой одновременно и с участниками конкретного представления для отработки дикции, мизансцены.

Основными формами проведения занятий являются театральные игры, конкурсы, викторины, беседы, экскурсии в театр и музеи, спектакль как итоговый проект.

Постановки сказок, эпизодов из литературных произведений помогут постичь увлекательную науку театрального мастерства, приобрести опыт публичного выступления и творческой работы. Важно, что в театральном кружке дети учатся коллективной работе, работе с партнером, общаться со зрителем, учатся работе над характерами персонажа, мотивами их действий, творчески преломлять данные текста или сценария на сцене. Дети обучаются выразительному чтению текста, работе над репликами, которые должны быть осмысленными и прочувствованными, создают характер персонажа таким, каким они его видят. Дети привносят элементы своих идей, свои представления в сценарий, оформление спектакля. Кроме того, большое значение имеет работа над оформлением спектакля, над декорациями и костюмами, музыкальным оформлением. Эта работа также развивает воображение, творческую активность школьников, позволяет реализовать возможности детей в данных областях деятельности. Важной формой занятий данного кружка являются экскурсии в театр, где дети напрямую знакомятся с процессом постановки спектакля. Совместные просмотры и обсуждение спектаклей, фильмов, устные рассказы по прочитанным книгам, отзывы о просмотренных спектаклях, сочинения. Беседы о театре знакомят ребят в доступной им форме с особенностями реалистического театрального искусства, его видами и жанрами; раскрывает общественно-воспитательную роль театра. Все это направлено на развитие зрительской культуры детей.

Освоение программного материала происходит через теоретическую и практическую части, в основном преобладает практическое направление. Занятие включает в себя организационную, теоретическую и практическую части. Организационный этап предполагает подготовку к работе, теоретическая часть очень компактная, отражает необходимую информацию по теме.

ФГОС нового поколения на всех ступенях образования выдвигает в качестве приоритетного личностно- ориентированный, компетентностный подход. Согласно новому подходу необходимо формировать у учащихся духовнонравственную и творческую деятельность. Театрализованная деятельность представляет собой органический синтез художественной литературы, музыки, танца, актерского мастерства и сосредотачивает в себе средства выразительности, имеющиеся в арсенале отдельных искусств, способствует развитию эстетического восприятия окружающего мира, детской фантазии, воображения, памяти, познавательных процессов, знания об окружающем мире и готовности к взаимодействию с ними. Детям свойственно эмоциональное восприятие мира.

В.А.Сухомлинский писал: «Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества». Создать такой мир для детей и, что очень важно, вместе с ними, можно средствами театра. Очевидно, что театр своей многомерностью, своей многоликостью и синтетической природой способен помочь ребенку раздвинуть рамки постижения мира, увлечь его добром, желанием делиться своими мыслями, умением слышать других, развиваться, творя (разумеется, на первых порах с педагогом) и играя. Театральное искусство в настоящее время выступает как средство познания мира и тех качеств личности, которые определяют эстетические потребности человека. Через театральное искусство учащиеся входят в мир чувств, в их сознание входит добро и зло, представления о гуманизме, высших человеческих качествах: совести, чести, достоинстве. Театральное искусство опирается на эмоциональную сферу человека, его душу, духовность и является «почвой», на которой могут произрастать духовный, нравственно-эстетический потенциал учащихся.

Поэтому так важно сегодня средствами театрального искусства формировать и утверждать в подрастающем поколении эти качества как определяющие факторы личности. Театр выработал собственные средства влияния на человека. Этот вид искусства формирует умение видеть и понимать прекрасное, поскольку является особым видом искусства, синтезирующим в себе музыку, художественное слово, живопись, хореографию и многое другое. Поэтому влияние театра на человека многогранно: он действует на разные стороны человеческого восприятия комплексно, вызывая игру воображения, формируя образное мышление, что очень важно в пору становления личности.

Участвуя в процессе театрализованной деятельности, ребенок учится коллективно работать над замыслом будущего спектакля, создавать художественные образы, обмениваться информацией, планировать различные виды художественно-творческой деятельности (подбор музыкальных характеристик персонажам, работа над ролью и т. д.), а также координировать свои функции. Искусство театральной деятельности влияет на сложную систему чувств человека, вовлекает зрителя в действие, заставляет сопереживать, то есть принимать героя, оправдывать или осуждать его действия, мысли.

Театральный спектакль учит анализировать увиденное и услышанное, вырабатывает умение активно воспринимать, что крайне необходимо в процессе воспитания характера личности. Соглашаясь или не соглашаясь с героем, принимая его позицию и принципы, зритель сопоставляет происходящее с собой, собственным опытом, приходит к определенным выводам, дает мотивированную оценку не только сценическому действию, но и своим поступкам, убеждаясь или сомневаясь в их правильности. Таким образом роль, происходящая на сцене для реализации формулы «понято» – «пережито», «принято – «сделано», становится очевидной. Театральное искусство, демонстрируя мастерство творческого перевоплощения, вызывает потребность зрителя в собственном перевоплощении, в реализации собственных идей, то есть в творчестве. Актуальность театрального искусства обусловлена потребностью общества в развитии нравственных, эстетических качеств личности человека. Именно средствами театральной деятельности возможно формирование социально активной творческой личности, способной понимать общечеловеческие ценности, гордиться достижениями отечественной культуры и искусства, способной к творчеству.

Основными формами проведения занятий являются театральные игры, конкурсы, викторины, беседы, экскурсии в театр и музеи, спектакли и праздники.

Освоение театрального искусства происходит через теоретическую и практическую части, в основном преобладает практическое направление. Театральная деятельность основана на сотрудничестве, сотворчестве и содружестве педагогов, детей и их родителей. Различные формы игровой деятельности позволяют педагогу и ребенку почувствовать себя в различных социальных ролях и сделать смысл вещей наиболее явным для ребенка. Ведущей формой реализации театральной деятельности является игра-перевоплощение, когда ребенок выступает в той или иной роли в зависимости от ситуации, предлагаемой педагогом. В основе концепции литературно-драматического кружка лежит слияние двух важнейших составляющих искусства: театральной деятельности и литературы.

ОПИСАНИЕ ЦЕННОСТНЫХ ОРИЕНТИРОВ СОДЕРЖАНИЯ ПРОГРАММЫ

Ценность жизни – признание человеческой жизни величайшей ценностью, что реализуется в отношении к другим людям и к природе. Ценность добра – направленность на развитие и сохранение жизни через сострадание и милосердие как проявление любви. Ценность свободы, чести и достоинства как основа современных принципов и правил межличностных отношений. Ценность природы основывается на общечеловеческой ценности жизни, на осознании себя частью природного мира. Любовь к природе – это и бережное отношение к ней как среде обитания человека, и переживание чувства её красоты, гармонии, совершенства. Воспитание любви и бережного отношения к природе через тексты художественных и научно-популярных произведений литературы. Ценность красоты и гармонии – основа эстетического воспитания через приобщение ребёнка к литературе как виду искусства. Это ценность стремления к гармонии, к идеалу.

Ценность истины – это ценность научного познания как части культуры человечества, проникновения в суть явлений, понимания закономерностей, лежащих в основе социальных явлений. Приоритетность знания, установления истины, само познание как ценность – одна из задач образования, в том числе литературного. Ценность семьи. Семья – первая и самая значимая для развития социальная и образовательная среда. Содержание литературного образования способствует формированию эмоционально-позитивного отношения к семье, близким, чувства любви, благодарности, взаимной ответственности.

Ценность труда и творчества. Труд – естественное условие человеческой жизни, состояние нормального человеческого существования. Особую роль в развитии трудолюбия ребёнка играет его учебная деятельность. В процессе её организации средствами учебного предмета у ребёнка развиваются организованность, целеустремлённость, ответственность, самостоятельность, формируется ценностное отношение к труду в целом и к литературному труду в частности. Ценность гражданственности – осознание себя как члена общества, народа, представителя страны, государства; чувство ответственности за настоящее и будущее своей страны. Привитие через содержание предмета интереса к своей стране: её истории, языку, культуре, её жизни и её народу. Ценность патриотизма. Любовь к России, активный интерес к её прошлому и настоящему, готовность служить ей. Ценность человечества. Осознание ребёнком себя не только гражданином России, но и частью мирового сообщества, для существования и прогресса которого необходимы мир, сотрудничество, толерантность, уважение к многообразию иных культур. В целом реализация программы театральной студии «Лицедеи» способствуют разностороннему и гармоническому развитию личности ребенка, раскрытию творческих способностей, решению задач трудового, нравственного и эстетического воспитания.

Место драматического кружка в учебном плане.

Программа кружка рассчитана на 1 год - 34 часа за учебный год (1 час в неделю).

Требования к уровню подготовки учащихся

Ожидаемые результаты и формы их предъявления:

Предметными результатами

являются формирование следующих знаний и умений.

Иметь представление об эстетических понятиях: эстетический идеал, эстетический вкус, мера, тождество, гармония

Сформированность первоначальных представлений о роли театрального искусства в жизни и духовно – нравственном развитии человека;

Ознакомление учащихся с выразительными средствами театрального искусства и освоение некоторых из них;

Ознакомление учащихся с терминологией и классификацией театрального искусства;

Первичное ознакомление учащихся с отечественной и мировой культурой;

Получение детьми представлений о некоторых специфических формах художественной деятельности.

Личностными результатами

являются формирование следующих умений:

формирование у ребёнка ценностных ориентиров в области театрального искусства;

воспитание уважительного отношения к творчеству, как своему, так и других людей;

развитие самостоятельности в поиске решения различных задач;

формирование духовных и эстетических потребностей;

овладение различными приёмами и техникой театральной деятельности;

воспитание готовности к отстаиванию своего эстетического идеала;

отработка навыков самостоятельной и групповой работы.

называть и объяснять свои чувства и ощущения от созерцаемых произведений театрального искусства (кино, спектакли, мюзиклы), объяснять своё отношение к поступкам с позиции общечеловеческих нравственных ценностей;

самостоятельно определять и объяснять свои чувства и ощущения, возникающие в результате созерцания, рассуждения, обсуждения, самые простые общие для всех людей правила поведения (основы общечеловеческих нравственных ценностей);

оценивать жизненные ситуации (поступки, явления, события) с точки зрения собственных ощущений (явления, события), в предложенных ситуациях отмечать конкретные поступки, которые можно оценить как хорошие или плохие;

в предложенных ситуациях, опираясь на общие для всех простые правила поведения, делать выбор, какой поступок совершить.

Метапредметными результатами

являются формирование следующих универсальных учебных действий (УУД). Регулятивные УУД:

проговаривать последовательность действий на занятии;

учиться работать по предложенному плану;

учиться отличать верно, выполненное задание от неверного;

учиться совместно давать эмоциональную оценку своей деятельности и деятельности других;

определять и формулировать цель деятельности на уроке с помощью учителя;

учиться высказывать своё предположение (версию) на основе работы с иллюстрацией учебника;

с помощью учителя объяснять выбор наиболее подходящих для выполнения задания материалов и инструментов;

учиться готовить рабочее место и выполнять практическую работу по предложенному учителем плану с опорой на образцы.

Основой для формирования этих действий служит соблюдение технологии оценивания образовательных достижений.

Познавательные УУД:

ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя;

делать предварительный отбор источников информации;

добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя литературу, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке изобразительного искусства; пользоваться памятками;

перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всей группы;

перерабатывать полученную информацию: сравнивать и группировать предметы и их образы;

преобразовывать информацию из одной формы в другую – изделия, художественные образы.

Коммуникативные УУД:

уметь пользоваться языком изобразительного искусства:

а) донести свою позицию до других: оформлять свою мысль в действиях;

б) оформить свою мысль в устной и письменной форме;

уметь слушать и понимать речь других;

совместно договариваться о правилах общения и поведения в школе и на занятиях театрального искусства и следовать им;

учиться согласованно, работать в группе:

а) учиться планировать свою работу в группе;

б) учиться распределять работу между участниками проекта;

в) понимать общую задачу проекта и точно выполнять свою часть работы;

г) уметь выполнять различные роли в группе (лидера, исполнителя, критика).

Освоение программы предполагает достижение трёх уровней результатов внеурочной деятельности.

1 уровень результатов - приобретение школьниками социальных знаний. Результатом будут полученные знания, умения и навыки в области использования художественных материалов на доступном возрасту уровне при создании образов персонажей, понимание художественно-образного языка пластических видов искусств, умение высказывать аргументированные суждения о произведениях искусства.

Формой достижения результата 1-го уровня можно считать практические занятия, организацию индивидуальной работы. Формой предъявления результата будет проведение капустников внутри объединения театральной студии, самодиагностика обучающихся. 2 уровень результатов - формирование ценностного отношения к социальной реальности. Формой достижения результата 2 уровня можно считать - создание эмоционально-окрашенной и дружеской среды внутри коллектива школьников (в данном случае театральной студии) для наиболее эффективного творческого процесса создания художественных произведений посредством индивидуальных и коллективных форм организации занятий, Формой предъявления результата будет проведение спектаклей, праздников обучающихся театральной студии в школе, самопрезентация обучающихся внутри объединения театральной студии, своего класса, а также организация при участии родителей выступлений. 3 уровень результатов - п олучение опыта самостоятельного социального действия. Формой достижения и предъявления результата 3 уровня будет организация спектаклей за пределами образовательного учреждения, в так называемой открытой образовательной среде, участие обучающихся театральной студии в муниципальных театрализованных конкурсах.

К концу года занятий школьник должен знать:

1. Что такое театр.

2. Чем отличается театр от других видов искусств.

3. Как зародился театр.

4. Какие виды театров существуют.

5. Кто создаёт театральные полотна (спектакли).

иметь понятие:

об элементарных технических средствах сцены,

2. об оформлении сцены,

3. о нормах поведения на сцене и в зрительном зале;

должен уметь:

1. выражать свое отношение к явлениям в жизни и на сцене,

2.образно мыслить,

3. концентрировать внимание,

4. ощущать себя в сценическом пространстве;

приобрести навык:

1.общения с партнером (одноклассниками),

2.элементарного актёрского мастерства,

3.образного восприятия окружающего мира,

4.адекватного и образного реагирования на внешние раздражители,

5.коллективного творчества.

А также избавляется от излишней стеснительности, боязни общества, комплекса "взгляда со стороны", приобретает общительность, открытость, бережное отношение к окружающему миру, чувство ответственности перед коллективом. Диагностика достижения воспитательных результатов.

Основными результатами воспитательной деятельности являются:

способность к конструктивному совместному труду,

творческая активность,

Отношения учащихся к культуре,

творческие работы учащихся, их достижения в отдельных видах искусства и культуры,

повышение уровня художественного восприятия произведений культуры, умение оценивать чужое творчество и давать адекватную оценку собственному,

развитие художественного вкуса,

приобретение речевых навыков.

Материально- техническое оснащение:

1. Букатов В.М. Я иду на урок: Хрестоматия игровых приемов обучения: книга для учителя / В.М. Букатов, А.П. Ершова. – М., 2002.

2. Верникова Л.М. Открываем театральный сезон: Пед.общество России. М., 2003. 3. Ершова А.П. Актёрская грамота – подросткам. – М.: Просвещение, 2014.

4. Запорожец Т. Логика сценической речи: учебное пособие. – М.: Просвещение, 2012.

5. Игры, обучение, тренинг./Под ред. Петрушинского. – М.: Новая школа, 2003.

6. А.М.Нахимовский. Театральное действо от А до Я. М., Аркти. 2002.

7. Саричева Е. Сценическая речь. – М., 2009.

8. Э.Г.Чуринова. Методика и организация театрализованной деятельности. М.,Владос. 2001.

9. Журналы, энциклопедии, альбомы по театральному искусству, диски, записи спектаклей, сказок, аудиозаписи.

Содержание учебного предмета.

Элементы

Система оценки

Дата проведения

Введение.

Личностные:

- формирование представлений о познании как гуманистической ценности, роли книги как духовного завещания, способа познания прошлого, осмысления настоящего и будущего.

Метапредметные:

Умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками;

Осознание значимости чтения и изучения литературы для своего дальнейшего развития.

Предметные:

Понимание театра как одной из основных национально-культурных ценностей народа, как особого способа познания жизни .

Творцы сценического чуда; спектакль и актёр; спектакль и зритель; афиша, анонс, премьера

Основы театральной культуры.

Личностные:

положительное отношение к новому виду деятельности, желание приобретать начальные навыки актёрского мастерства, совершенствование навыков выразительного чтения.

Метапредметные:

Осуществление самоконтроля и корректировки в ходе работы,

Оценка действий других членов коллектива,

Умение работать в группе, участвовать в игре, соблюдая правила;

Предметные:

Умение анализировать текст скороговорок,

Развитие представления об импровизации.

Театральное здание; зрительный зал; актёры; мир кукол; «театр начинается с вешалки…»; зрительская культура .

Театры на все времена.

Личностные:

Осознание уровня своих возможностей в сценическом искусстве и желание развивать речь и внимание; стремление к эмоциональному отражению действительности;

Метапредметные:

стремление работать в коллективе, а также проявлять индивидуальность в различных этюдах,

Выстраивание взаимоотношения с другими членами коллектива,

Обучение свободному выражению своих представлений и эмоций перед зрителями-одноклассниками.

Предметные:

Осознание познавательной задачи,

Систематизация новых знаний, извлечение необходимой информации, усвоение информации о различных видах театров,

Развитие умения выражать в сценическом действии любовь к своему домашнему животному.

Драматический театр; музыкальный театр; кукольный театр.

Гимнастика чувств и пантомима.

Личностные:

Приобретение мотивации к выполнению упражнений на пантомиму,

Умение применять навыки на других уроках и в жизненных ситуациях.

Метапредметные:

Применение знаний по географии и истории,

Умение связывать их с развитием культуры разных стран,

Умение применять термины, анализировать новый материал,

Умение высказывать и обосновывать свою точку зрения, учиться не обижать одноклассников резкими суждениями, учиться принимать иную точку зрения.

Умение ставить цели и выполнять их;

Предметные:

Самостоятельно придумывать простейшие упражнения и показывать их;

Оценивать пантомиму одноклассников, а также актёров: К.Райкина, Л. Ярмольника и др.

Пантомима, мимика, жест, эмоция.

Культура и техника речи.

Личностные:

Осознание важности новых навыков,

Умение работать в паре;

Умение адекватно реагировать на игру партнёра;

Развивитие актёрских навыков. перерабатывает и преобразовывает информацию из одной формы в другую, осуществляет анализ, сравнивает монолог и диалог, применяет новые знания на практике. Метапредметные:

Планирование своих действий,

Умение отвечать на действия товарища, замечать допущенные ошибки, стремиться к их исправлению. Предметные:

Умение осуществлять совместную деятельность в парах,

Умение задавать вопросы для уточнения последовательности работы, составлять монолог самостоятельно, выразительно читать монолог, созданный автором.

Рождение спектакля

Личностные:

Положительно относиться к новому виду деятельности,

Приобретение навыков актёрского мастерства, совершенствовать навыки перевоплощения. Метапредметные:

Умение осуществлять самоконтроль и корректировку в ходе работы,

Оценивание действий других членов коллектива,

Умение работать в группе,

Умение слушать и слышать других участников коллектива.

Предметные:

Приобретение навыков актёрского мастерства,

Совершенствование навыков перевоплощения,

Умение адекватно воспринимать пробы на роль,

Осознание особенностей пьесы, её идеи.

Декорации, костюмы, грим, атрибуты

Календарно- тематическое планирование

Всего – 34 часа, в неделю – 1 час.

п/п

Тема урока

Кол-во

часов

Дата

проведения

Основные виды деятельности учащихся

I четверть – 8 часов.

Введение- 1 час.

Знакомство с курсом.

0 5 .09.

Игра «Снежный ком»,

игра «Театр – экспромт»: «Колобок».

Упражнения на развитие дикции, скороговорки.

Основы театральной культуры.- 5 часов.

Что такое театр.

12.09.

Раздел призван познакомить учащихся с театром как видом искусства; дать понятие, что даёт театральное искусство в формировании личности. Он включает в себя беседы, видео-просмотры и аудиопрослушивание, участие детей в этюдах, представление своих работ по темам бесед. Краткие сведения о театральном искусстве и его особенностях: театр - искусство коллективное, спектакль - результат творческого труда многих людей различных профессий. Уважение к их труду, культура поведения в театре должны воспитываться в первую очередь. Раздел предусматривает не столько приобретение ребенком профессиональных навыков, сколько развитие его игрового поведения, эстетического чувства, умения общаться со сверстниками и взрослыми в различных жизненных ситуациях. Формы – экскурсии, игры, этюды, беседы, презентации.

Виды театрального искусства.

19.09.

Рождение спектакля.

26.09.

Театр снаружи и внутри.

03.10.

Культура зрителя

10.10.

Театры на все времена. – 3 часа.

История зарождения театрального искусства в разных странах.

17.10.

В этом разделе ребята знакомятся с историей зарождения театрального искусства в разных странах. Расширяют свои представления о законах творческого подхода разных народов. Учитель знакомит учащихся с самыми известными театрами мира, выдающимися драматургами и их пьесами. Ребята смотрят отрывки из известных фильмов, видеозаписи спектаклей, обсуждают замысел режиссера и актёрское воплощение этого замысла.

Законы творческого подхода разных народов.

24.10.

II четверть- 7 часов.

Самые известные театры мира.

14.11.

Гимнастика чувств и пантомима. – 2 часа.

10.

Искусство пантомимы.

21.11.

Этот раздел направлен на развитие игрового поведения, эстетического чувства, способности творить, сопереживать и творчески относиться к любому делу, учит общаться со сверстниками и взрослыми, владеть своим телом, развивает в учащихся свободу и выразительность движений.

Игры этого раздела:

Общеразвивающие игры, - театральные игры, - импровизация, - действия с воображаемым предметом, - пластические, ритмические, музыкальные игры.

Для активизации творческих способностей детей необходимо развивать у них внимание, наблюдательность, воображение, фантазию. Важно также научить ребёнка ориентироваться в окружающей обстановке, развивать произвольную память и быстроту реакции, воспитывать смелость и находчивость, умение согласовывать свои действия с действиями партнёра. Решая эти задачи, общеразвивающие игры не только готовят детей к художественной деятельности, но способствуют более быстрой и лёгкой их адаптации в школьных условиях. Эти игры создают весёлую и непринуждённую атмосферу, подбадривают зажатых и скованных детей. У них появляется возможность оценить действия других и сравнить со своими собственными. Театральные игры готовят детей к действию в сценических условиях, где всё является вымыслом. Воображение и вера в этот вымысел – главная отличительная черта сценического творчества. К.С.Станиславский призывал актёров учиться вере и правде игры у детей, поскольку дети очень серьёзно и искренне способны верить в любую воображаемую ситуацию. Для этого нужно опираться на личный опыт ребёнка и предоставлять ему как можно больше самостоятельности, активизируя работу воображения, пробуждать и воспитывать интеллект. Поэтому импровизация как вид игры очень важна для детей. Знакомить со сценическим действием можно на материале хорошо знакомых сказок и рассказов. Участвуя в импровизации, ребёнок учится находить ответы на вопросы: почему, для чего я это делаю?

В театральном искусстве «этюд» - это маленький спектакль, в котором должно происходить определённое событие в предлагаемых обстоятельствах, ситуациях.

11.

Театр- экспромт.

28.11.

Культура и техника речи. – 9 часов.

12.

Работа над сценической речью.

05.12.

Раздел объединяет игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, умение владеть правильной артикуляцией, чёткой дикцией, разнообразной интонацией, логикой речи. Уделяется внимание играм со словом, развивающим связную образную речь, творческую фантазию, умение сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать рифмы; происходит работа над тембром, темпом речи.

Упражнения и игры раздела:

Речевая гимнастика - дыхательные и артикуляционные упражнения - дикционные и интонационные упражнения - творческие игры со словом.

Упражнения и игры этого раздела должны помочь детям сформировать детям правильное чёткое произношение (дыхание, артикуляцию, дикцию, орфоэпию), научиться точно и выразительно передавать мысли автора (интонацию, логическое ударение, диапазон, силу голоса, темп речи), а также развивают воображение, умение представлять то, о чём говорится, расширять словарный запас. Дети должны понимать, что театральная речь должна быть чёткой, звучной и выразительной. Речевые упражнения входят в каждое занятие по театральной деятельности. Начинать нужно с тренировки дыхания, затем подключать другие компоненты речи. В зависимости от поставленной задачи постепенно тренируются все мышцы речевого аппарата. Затем переходим к работе над дикцией, диапазоном звучания, силой голоса, темпом речи и т.д. Всё это тренируется на скороговорках, стихах, без применения специальных актёрских тренингов. Стихотворный текст используется как ритмически организованный отрезок.

13.

Этюд «Взгляд в зал».

12.12.

14.

Декламация стихотворений.

19.12.

15.

Словарь театральных терминов.

26.12.

III четверть- 10 часов.

16.

Понятие мизансцены.

16.01.

17.

Мимика и жесты.

23.01.

18.

Диалог и монолог.

30.01.

19.

06.02.

20.

13.02.

Рождение спектакля.- 14 часов.

21.

Декорации, костюмы, грим, атрибуты на сцене. Их роль в спектакле.

20.02.

Это самое увлекательное занятие – создание спектакля. Процесс постановки спектакля вовлекает в совместную творческую деятельность всех детей, активных и не очень, помогая им преодолеть застенчивость и зажатость. Первая встреча детей с пьесой должна быть интересной, эмоционально насыщенной, чтобы им хотелось играть её. Чаще всего это бывают сказки. Выбирая материал, нужно отталкиваться от возрастных возможностей, знаний и умений детей, но в то же время обогащать их жизненный опыт, расширяя творческие возможности.

Этапы работы над спектаклем:

Выбор пьесы.

Деление пьесы на эпизоды и пересказ их детьми.

Работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизационным текстом.

Создание декораций, костюмов, постановка танцев (для отдельных эпизодов).

Переход к тексту пьесы, работа над эпизодами.

Работа над выразительностью речи, закрепление отдельных мизансцен.

Репетиция отдельных картин и репетиция всего спектакля.

Премьера спектакля и обсуждение его со зрителями.

Занятия комплексные, проводятся с использованием тем и упражнений из разных разделов программы.

22.

Музыкальное оформление спектакля.

27.02.

23.

Творим самостоятельно.

06.03.

24.

Театральный словарь

13.03.

25.

Становимся актёрами

20.03.

IV четверть- 9 часов.

26.

Актёрское мастерство. Пробы на роль

03.04.

27.

Создание правдивого образа.

10.04.

28.

Работа над отдельными эпизодами.

17.04.

29- 31

Репетиция. Работа над отдельными сценами

24.04., 08.05., 15.05.

32.

Костюмы Подготовка костюмов.

22.05.

33- 34

Музыка Репетиция с музыкальным оформлением

29.05.,

30.05.

Описание материально – технического обеспечения образовательного процесса.

Список учебно - наглядных пособий

таблицы

Наглядные пособия

5 – 11 классы.

Роды литературы.

Художественные системы в литературе.

Классицизм. Сентиментализм.

Романтизм. Модернизм.

Реализм как литературное направление.

Темы и мотивы в лирике.

Жанры лирики.

Принципы ритмической организации стихотворения.

Виды строф в лирике.

Твёрдые стихотворные формы.

Стихосложение.

Лирический герой.

Изобразительно – выразительные средства языка. Тропы.

Изобразительно – выразительные средства языка. Стилистические фигуры.

Комплект портретов.

Русские писатели XVIII - XIX веков.

Гоголь Н.В.

Грибоедов А.С.

Достоевский Ф.М.

Крылов И.А.

Лермонтов М.Ю.

Лесков Н.С.

Ломоносов М.В.

Некрасов Н.А.

Островский А.Н.

Пушкин А.С.

Салтыков-Щедрин М.Е.

Толстой Л.Н.

Тургенев И.С.

Тютчев Ф.И.

Чехов А.П.

Русские писатели XX века.

Ахматова А.А.

Булгаков М.А.

Бунин И.А.

Горький М.

Есенин С.А.

Замятин Е.И.

Куприн А.И.

Маяковский В.В.

Пастернак Б.Л.

Солженицын А.И.

Твардовский А.Т.

Цветаева М.И.

Шмелёв И.С.

Шолохов М.А.

Портреты.

Адам Мицкевич.

Александр Дюма.

Анри Мари Бейль Стендаль.

Виктор Мари Гюго.

Гюстав Флобер.

Джанни Родари.

Джонатан Свифт.

Джек Лондон.

Жан Батист Мольер.

Жюль Верн.

Карел Чапек.

Мигель де Сервантес Сааведра.

Оноре де Бальзак.

Ромен Роллан.

Франсуа Рабле.

Христо Ботев.

Чарльз Диккенс.

Эмиль Золя.

Якоб Гримм.

Образовательные электронные ресурсы.

Название сайта

Адрес сайта

Биографии великих русских писателей и поэтов.

Сайт Акимовой С.А. или Филологический калейдоскоп

Сайт учителя русского языка и литературы Боровлевой С.В.

Система сайтов «Репетитор».

Справочно-информационный интернет-портал «Русский язык»

Универсальная энциклопедия «Википедия»

www.wikipedia.ru

Универсальная энциклопедия «Кругосвет»

www.krugosvet.ru

Урок литературы. Методико-литературный интернет-сервер.

Фундаментальная электронная библиотека «Русская литература и фольклор».

Электронные словари

Энциклопедии и библиотеки

http://www.school.edu.ru/catalog

Энциклопедия «Рубикон»

Наличие технических средств обучения.

Телевизор,

видеомагнитофон,

музыкальный центр, CD , DVD

объясняю новый материал, способствую самостоятельному изучению материала

Компьютер

использую ресурсы Интернет при проведении занятий (просмотр спектаклей, фильмов, интерактивных экскурсий).

Мультимедийная доска, проектор, аудиоколонки,

использую при проведении занятий, просмотре презентаций

Сканер

подбираю информацию для презентаций к занятиям

Цифровой фотоаппарат

использую фотографии при создании презентаций к занятиям

СОГЛАСОВАНО СОГЛАСОВАНО

Протокол заседания Заместитель директора по УМР

Методического совета ______________ Голованёва Е.Н.

МБОУ Чирская СОШ

от ____________ № __

__________________

МОУ Целинная средняя общеобразовательная школа № 14

ПРОГРАММА

Драматический кружок «Сказка»

10 – 14 лет

Задачи и особенности занятий в театральном кружке, коллективе. Разучивание скороговорок, потешек, обыгрывание.

Беседа о театральном искусстве (прослушивание в грамзаписи сказки « Волк и семеро козлят»), подготовка к выступлению на празднике ПДД в младших классах

Чтение в лицах стихов А. Барто, О. Высотской, повторение скороговорок

Репетиция сказки к неделе русского языка и литературы

Выступление на заключительном мероприятии недели русского языка и литературы

Разучивание и инсценировка басен, обсуждение работ ребят, обмен мнениями о их работах

Культура поведения в театре. Беседа. Театральная азбука.

Репетиция

Общественное назначение театра. Народные игры

Репетиция к новогоднему празднику

Разучивание скороговорок. Репетиция к новогоднему представлению

Виды театров, их сходства и различие. Репетиция к новогоднему представлению

Действие как главное выразительное средство актерского искусства

Простейшие упражнения и игры. Репетиция

Простейшие упражнения и игры. Репетиции. Новогоднее представление

Игры и упражнения, показывающие необходимость подлинности и целенаправленности действий в предлагаемых обстоятельствах. Репетиции сценок для школьных мероприятий

Действия с реальными предметами в вымышленных обстоятельствах. Репетиции сценок к школьным мероприятиям

Театральная азбука. Репетиции и показ сценок к школьным мероприятиям

Подведение итогов, обмен мнениями и впечатлениями. Резервное время


	· Знакомство с программой кружка «Театр миниатюр». Правило поведения на кружке, знакомство с инструкциями по охране труда , противопожарного инструктажа учащихся, инструктаж по ПДД. Игра «Театр – экспромт». «Колобок».
	· «Голос – одежда нашей речи». Слово учителя. В быту различают голоса сильные – слабые, высокие – низкие, чистые – нечистые, звонкие – глухие, визжащие - ворчащие, т. е. бытовая классификация указывает на отличительные качества (признаки, приметы) голоса: сила, объем, чистота, характер окраски. Богатство голоса во многом определяется объемом, регистровым диапазоном его. В голосе каждого человека есть 2-3 нотки, которые приятно звучат и образуются без какого-либо напряжения. Это звуки нормального или натурального голоса. · Знакомство с миниатюрой «Мечтательница». Чтение по ролям, обыгрывание.
	· Дикция. Орфоэпия. В отличие от бытовой речи речь учителя, лектора, актера должна отличаться дикционной частотой, четкостью, разборчивостью, а также строгим соблюдением орфоэпических норм, правил литературного произношения и ударения. Не допускать дикционной неряшливости в словах: (тренировочные упражнения) тройка – стройка; каска – сказка; хлопать – слопать; сломать – взломать; течение – стечение; вскрыть – скрыть. · Репетиция миниатюры «Мечтательница».
	· Логика чтения. Логические паузы . Вычленение логической стороны звучания необходимо и постоянно совершенствовать. Средством воссоздания логического скелета читаемого, произносимого текста является расчленения его на части, осуществление логических ударений в пределах этих частей, изменение темпа произнесения речевых тактов, звеньев, кусков. · Знакомство с новой миниатюрой «Эсмеральда и Квазимодо». Чтение по ролям. Обыгрывание. Вживание в роль.
	Обработка дикции, соблюдение логических пауз при обыгрывании ролей в миниатюрах «Мечтательница», «Эсмеральда и Квазимодо».
	Знакомство с новой миниатюрой «Муха – цокотуха или совсем не про то». Выбор ролей. Чтение по ролям. Обыгрывание и разучивание танца мухи и ее гостей.
	Показ подготовленных работ на предметных неделях в школе («Олимпиады»).
	Анализ сценических работ . Удачи и недочеты, четкость речи, орфоэпия, паузы. Репетиция миниатюры «Муха – цокотуха». Изготовление реквизита.
	· Речевой слух. Понятие о речевом слухе включает в себя совокупность таких компонентов: ü Физический слух – способность воспринимать звуки разной степени громкости и силы; ü Фонематический слух – способность различать и воссоздавать все речевые звуки в соответствии с требованиями фонетической системы данного языка; ü Звуковысотный слух – способность ощущать и воссоздавать мелодичность (мелодику) речи, характер интонации, чувство темпа и ритма. Наличие этих способностей обеспечивает развитие умения пользоваться «шестью рычагами» (по ВП Острогорскому): Громче – тише, Выше – ниже, · Репетиция миниатюры о Мухе.
	Логическое ударение, пауза, интонация , отработка нюансов ролей по миниатюре о Мухе. Подготовка танца Мухи и ее гостей.
	Работа над выразительностью речи: интонация, логические паузы и ударения. Работа с ведущим чтецом – автором. Репетиция миниатюры о Мухе.
	Приведение в систему всех трех работ – миниатюр . Репетиция с реквизитом и костюмами. Устранение недочетов в речи, мимике, передвижениях по сцене.
	Репетиция миниатюр в зале с музыкой, реквизитом, костюмами. Ведущий (!)
	Генеральная репетиция у елки в зале.
	Выступление на утреннике 1-4 классов, на празднике 5-8 классов, и 9-11 классов.
	Анализ представления на Новогодних праздниках. Удача и недостатки, ошибки и успех (?) Выбор новых миниатюр. Театр – экспромт «Серенький козлик», «Колобок».(Игра)
	Знакомство с содержанием миниатюры «Ворона и лисица» (на новый лад). Распределение ролей. Чтение по ролям. Обозначение логических ударений, пауз. Обыгрывание. Вхождение в роль. Игра «Серенький козлик», «Колобок».
	Волшебный посредник – видение образа. «Если сам чтец, актер не будет ясно видеть перед собою те образы, которые он хочет передать аудитории, которыми он стремится увлечь воображение своих слушателей, эти образы не смогут «увидеть» и слушатели, зрители, а сами слова, не освещенные внутренним представлением, будут скользить мимо их сознания и воображения. Они останутся только сочетанием звуков, обозначающими понятия. Но смысл этих понятий и их значение, выявлены не будут», - В, Н, Аксенов, режиссер. Видение поэта – посредник между жизнью и произведением в процессе его создания, благодаря видению устанавливается действенная связь между поэтическим творением и чтецом, видение содействует установленным контактам между исполнителем и зрителем, слушателем. Пропускать через себя, в своем воображении, видение образа. Механизм видения не всегда срабатывает, так как люди делятся по на три категории, три типа: 1) Образный (сигналы I сигн. системы); 2) Мыслительный (II сигн. Системы); 3) Средний. · Поэтому художественное воображение, видение, надо развивать. Образы басен Крылова.
	· Создание образов Вороны, Лисицы, Автора, их взаимодействия!
	Позиция и поза. · Позиция – принципиальное отношение к кому-либо или чему-либо. Поза – это перенесение, перевоплощение, чтобы лучше, ярче, убедительнее изобразить то или иное явление, демонстрируя свое к нему отношение. Исполнителю необходимо уяснить позицию автора и уточнить свою, которая может совпадать, а может и не совпадать с авторской. Людям, лишенным чувства юмора, бывает просто невмоготу принять чужую позу, говоря, что они «не умеют и не хотят лицемерить». Но занимающему позу обличителя какого-либо недостатка не грозит опасность заразиться этим пороком. ü Истинная артистичность состоит в способности быстро и свободно переходить из одного душевного состояния в другое. Эту способность необходимо поддерживать и развивать, во избежание эмоциональной глухоты, бесчувствия. «Бесчувствие – это увечье», - сказал. · Работа над образами Вороны и Лисицы, создавая юмористическое отношение к ним.
	Работа над миниатюрой «Отличница и двоечник» и «Студентка и преподаватель». Вживание в образы через чтение по ролям.
	· Создание образов Вороны и Лисицы, вживание в них, поза, позиция актера обыгрывающего этих персонажей. Речь и дикция; движение и ритм речи и поведение героев басни на новый лад «Ворона и Лисица».
	«Ритм – основа всякой поэтической речи». () ü Основой диклационного искусства должен быть ритм. ü Задача исполнителя состоит в том, чтобы пробуждать реакцию слушателя – зрителя на ритм. «Владение ритмом, живым пульсом стиха дает необходимое для чтения стиха естественность и разнообразие», - говорит актер. Чтобы ритмом овладеть надо его уловить и ощутить. Работа над басней «Ворона и Лисица».
	Психологическая пауза. Цезура. Психологическая пауза служит чувству, логическая – уму. Цель психологической паузы – насторожить, обострить внимание слушателя, зрителя на каких-то словах. Говоря о роли психологической паузы и объясняя ее смысл, пишет: «Нельзя сказать: «Он лежит под (пауза) кроватью». Но психологическая пауза оправдывает эту обстановку и отрывает предлог от существительного. «Он лежит под (психологическая пауза с выражением отчаяния, негодования по поводу нетрезвого поведения другого) кроватью. Психологическая пауза ставится перед и после любого слова». предупреждает, что психологическая пауза, поставленная не на месте, мешает, вносит путаницу. Психологическая пауза может совпадать с логической и ритмической. Используя знания о психологической паузе, работать над миниатюрами «Отличница и двоечник» и «Студентка и преподаватель».
	Начальная пауза и финальная. Начальная пауза подготовляет актера к исполнению, а зрителя к восприятию. В отрезке начальной паузы актер приводит себя в то психологическое состояние, которое требуется для исполнения первых слов, фраз текста. Это состояние будет запечатлено в выражении его лица и позе. Важно также иметь представление о финальной паузе. Многие мастера художественного слова предупреждают о том, что механическое выполнение пауз обесцвечивает и омертвляет речь. Марк Твен, блестящий исполнитель рассказов, говорил: «Это вещь тонкая, деликатная и в то же время вещь скользкая, предательская, потому что пауза должна быть нужной продолжительности, не длиннее и не короче, - иначе вы не достигнете цели и только наживете неприятностей». «Интонация и пауза, - подчеркивает, - сами по себе, помимо слов, обладают силой эмоционального воздействия на слушателей». · Использование знаний теории воплотить в жизнь. Работа над выразительностью речи в миниатюрах об ученике и студентке. · Отработка умения использования начальной и финальной паузы на примерах уже разученных миниатюр. Н. Стихи русских поэтов 19 века о природе.
	Цезура – пауза, расчленяющая стихотворную строку на 2 – 3 части. Исполнителю важно помнить, что чем ближе к цезуре ударный слог в предцезурном слове, тем заметнее будет цезура. · Тренировочные работы на стихотворении «Три пальмы». Театр – экспромт « Морозко» – игра.
	Вживание в текст . Это процесс трудный, сложный, зачастую длительный, а то и нескончаемый. В этом деле всё зависит от степени сложности произведения и от уровня образованности, чуткости, одарённости, жизненного, душевного и профессионального опыта исполнителя. Исполнитель готовится говорить, действовать от имени автора его словами, созвучиями, ритмами, периодами. Это и обязывает исполнителя, актёра» разделить искренне с автором высокое ощущение…, душою и сердцем почувствовать всякое слово его – и тогда уже выступать на публику», - говорил. « Нужно не только понять и почувствовать автора, но и полюбить его», - добавляет. « Только тогда можно взять на себя право дополнять его замысел своим отношением, своими активными суждениями, без которых никогда не возникнет то внутреннее волнение, та страстность, которая определяет творческие возможности исполнителя и без которой не существует настоящее искусство» (). · Работа над инсценировкой фрагмента из поэмы « Мёртвые души». · «Встреча « приятной дамы», с « дамой приятной во всех отношениях
	Работа над инсценировкой о « просто приятной даме» и « даме приятной во всех отношениях».
	Работа над инсценировкой о дамах, обсуждение реквизита.
	Подготовка работ к показу на празднике 50 – летия школы.
	Анализ работ. Театр – экспромт « За здоровый образ жизни».
	Словодействие, намерение, подтекст. Живое слово исполнителя должно быть убедительным, действенным , т. е. оно должно оказывать целенаправленное воздействие на слушателя. Но чтобы это воздействие было целенаправленным, определённым, актёр должен знать, чего он хочет достичь, ему надо осознать цель своего исполнения, установить свою исполняющую задачу. Осознанием намерения обеспечивается воздействием словом – словодействие. Осознание намерения делает речь искренней, убедительной, эмоциональной, выразительной. слово или фраза, с их определённым смыслом в контексте, могут в живом исполнении получать различные смысловые и эмоциональные оттенки, тот или иной « подтекст». называл подтекстом тот смысл , который сообщается словом исполняемого текста. (И вот я уже на коленях!» - Хлестаков не сам встал на колени, а сел к Марье Антоновне на колени). Театр - экспромт. Игра – обыгрывание с личностным осознанием ролей « Теремок» · Что я добавлю к своей роли в инсценировке о Мухе?
	Аналитическая беседа по инсценированной музыкальной сказке « Бременские музыканты». Сравнение со сказкой Ш. Перро. находить словодействие, намерение, цель, подтекст в исполнении актёров. Прослушивание сказки.
	Внеречевые средства воздействия. Живой поток слов у человека сопровождается какими – либо движениями тела. Это: поза (положение тела), жесты, мимика, характер дыхания, передвижение по сцене. Поза соответствует герою, жест – высказывание через руку. Жесты описательные, механические, психологические. « Лучший жест, которого не замечаешь», - заявил Ф. Дельсарт, французский певец и теоретик сценического искусства. Мимика - помощник установления и поддерживания контакта со зрителями. Мимика не украшение, а важный компонент игры, исполнения. Упражняться перед зеркалом. · Практическое занятие перед зеркалом. Современная Эсмеральда; двоечник, отличница на экзамене.

Рабочая программа драматического кружка

Дата публикации: 01.11.2016

Краткое описание:

предварительный просмотр материала

Рабочая программа «Драматического кружка»

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Как сделать жизнь школьников разнообразной и увлекательной? Как приобщить их к литературе и творчеству, привить любовь к таким обыденным школьным событиям? Как сделать школьную жизнь ярким, незабываемым праздником, в котором будут участвовать и ребята, и учителя, и в качестве актеров, и в качестве зрителей?

Таким средством является школьный литературно-драматический театр. Постановка сценок к конкретным школьным мероприятиям, проведение школьных литературных вечеров, инсценировка сценариев школьных праздников, театральные постановки сказок, эпизодов из литературных произведений, - все это направлено на приобщение детей к театральному искусству и литературе.

Продвигаясь от простого к сложному, ребята смогут постичь увлекательную науку театрального мастерства, приобретут опыт публичного выступления и творческой работы. Важно, что, занимаясь в драматическом кружке, дети учатся коллективной работе, работе с партнером, учатся общаться со зрителем, учатся работе над характерами персонажа, мотивами их действий, творчески преломлять данные текста или сценария на сцене, приобретают навыки критически оценивать как литературные произведения в целом, так отдельных литературных героев. На литературных вечерах дети учатся не только выразительному чтению текста, но и работе над репликами, которые должны быть осмысленными и прочувствованными, создают характер персонажа таким, каким они его видят, приобретают опыт формирования собственного мнения о том или ином литературном произведении.

Кроме того, большое значение имеет работа над оформлением спектаклей, над декорациями и костюмами, музыкальным оформлением. Эта работа также развивает воображение, творческую активность школьников, позволяет реализовать возможности детей в данных областях деятельности.

Н.В.Гоголь так говорил о театре: « Театр - ничуть не безделица и вовсе не пустая вещь… Это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра».

Воспитание в детях добра, любви к ближним, родной земле.

Цель программы: развитие личности подростка средствами театрального искусства, воспитание в детях добра, любви к ближним, родной земле.

образовательные: приобретение различных умений и навыков в области драматического искусства;

развивающие: формирование и развитие интереса к искусству театра, к повышению общекультурного и интеллектуального уровня; развитие творческих способностей.

воспитательные: воспитание потребности здорового образа жизни; формирование у воспитанников умения общаться и учиться в обществе сверстников; создание театрального коллектива

Общая характеристика курса

В настоящий момент актуальным, на мой взгляд, является разнообразное использование театрального творчества школьников. Введение преподавания театрального искусства в общеобразовательную школу способно эффективно повлиять на воспитательно-образовательный процесс. Сплочение коллектива класса, расширение культурного диапазона учеников и учителей, повышение культуры поведения - все это, возможно, осуществлять через обучение и творчество на театральных занятиях.

Подлинное сценическое действие требует постоянного обращения к жизни, сопоставления и оценки происходящего в сценических условиях с аналогичными явлениями жизни. Важно развивать у учеников интерес к таким сопоставлениям, помогать им осознавать, что критерием правдивости, подлинности поведения на сцене является жизнь.

Особое внимание следует обращать на умение действовать словом, так как прежде всего через слово раскрываются мысли, чувства, отношения, стремления персонажей пьесы.

Занятия драмкружка включают наряду с работой над пьесой проведение бесед об искусстве, в том числе и о традициях, методах и формах национального сценического мастерства. Совместные просмотры и обсуждение спектаклей, фильмов. Школьники выполняют самостоятельные творческие задания: устные рассказы по прочитанным книгам, отзывы о просмотренных спектаклях, сочинения.

Беседы о театре знакомят кружковцев в доступной им форме с особенностями реалистического театрального искусства, его видами и жанрами, с творчеством ряда деятелей русского театра; раскрывает общественно-воспитательную роль театра. Все это направлено на развитие зрительской культуры кружковцев.

Практическое знакомство со сценическим действием целесообразно начинать с игр-упражнений, импровизаций, этюдов, близких жизненному опыту кружковцев, находящих у них эмоциональный отклик, требующих творческой активности, работы фантазии. Необходимо проводить обсуждение этюдов, воспитывать у кружковцев интерес к работе друг друга, самокритичность, формировать критерий оценки качества работы.

Этюды-импровизации учебного характера полезно проводить не только на начальной стадии, но и позднее - либо параллельно с работой над пьесой, либо в самом процессе репетиции. Учебные этюды-импровизации, непосредственно не связанные с репетируемой пьесой, могут служить и хорошей эмоциональной разрядкой, способствовать поднятию творческой активности, общего тонуса работы.

Работа над сценическим воплощением пьесы строится на основе ее углубленного анализа (выявление темы, основного конфликта, идейных устремлений и поступков героев, условий и обстоятельств их жизни, жанровых особенностей пьесы, стиля автора и т.д.). Она включает предварительный разбор пьесы; работу, непосредственно связанную со сценическим воплощением отдельных эпизодов, картин, и наконец, всей пьесы; беседы по теме пьесы, экскурсии; оформление спектакля и его показ зрителям.

Место курса в учебном плане

Реализация данной программы определяется сроками учебного года, включая каникулярные дни.

Занятия проводятся один раз в неделю: четверг. Время, определённое режимом работы кружков, то есть проведения учебных занятий с 14. 40 до 15. 20.

Продолжительность каждого занятия 45 минут.

Количественный состав группы: человек.

Обучение по данной программе рассчитано на 35 часов, в расчёте 1 час в неделю.

Ценностные ориентиры содержания курса

Анализ пьесы - процесс живой, творческий, требующий от детей не только работы мысли, но и воображения, эмоционального отклика на предлагаемые условия. На первоначальных этапах важно дать ученикам большую свободу для импровизации и живого общения в рамках предлагаемых пьесой условий.

На завершающих этапах уточняются идейно-смысловые акценты в развитии действия, в свете главной идеи спектакля уточняется линия поведения каждого персонажа, отбираются и закрепляются наиболее выразительные мизансцены. Очень важное значение для окончательной проверки идейно-смыслового звучания спектакля имеют прогонные и генеральные репетиции, первые показы зрителям.

Показ спектакля - необходимый завершающий этап работы. Нужно воспитывать у кружковцев отношение к публичному выступлению как к событию праздничному и ответственному.

Важна и непосредственная организация показа пьесы: подготовка афиш, программок, билетов, подготовка и проверка оформления, выделение ответственных за декорации, реквизит, костюмы, за свет, музыкальное сопровождение, за работу с занавесом. Нужны и дежурные в зале из числа не занятых в спектакле кружковцев.

Для ребенка посещение драматического кружка - это:

Интересные занятия, богатая событиями творческая жизнь, отличающаяся от его школьной и домашней;

Разнообразный досуг;

Интересное общение с педагогом и друзьями, разделяющими его интересы;

Ощущение собственной нужности, повышение самооценки, избавление от комплексов, от скуки и одиночества.

Направленность - художественная. Дети получают возможность узнать о театральном искусстве и его разновидностях. Региональный компонент изучается на примере знакомства с областными театрами.

Новизна - программа включает изучение нескольких самостоятельных дисциплин.

Актуальность - необходимо, чтобы дети не чувствовали своей оторванности от искусства, в силу удаленности местожительства от областного центра, чтобы пополняли свой культурный уровень, чтобы с детства закладывались основы здорового образа жизни, была бы возможность попробовать реализовать свои творческие и организаторские способности.

Педагогическая целесообразность - должна четко проявиться динамика развития личности, способность к коллективному творчеству, умение подчинить свои интересы интересу группы, становление таких качеств, как адаптивность, последовательность, настойчивость, умение видеть и слышать многообразный мир, эмоционально - психологическое развитие.

Результаты изучения курса

Усвоение данной программы обеспечивает достижение следующих результатов.

Личностные результаты

1.Воспитание патриотизма, чувства гордости за свою Родину, российский народ и историю России.

3.Формирование уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре других народов.

5.Формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств.

7.Формирование установки на безопасный и здоровый образ жизни

Метапредметные результаты:

1.Освоение способов решения проблем творческого и поискового характера.

Предметные результаты:

ДЕТИ ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ И УМЕТЬ:

Знать наизусть и уметь правильно и выразительно читать 5-10 скороговорок

Знать 3-5 потешек и шуток, прибауток, уметь их обыграть

Уметь представить характер героев стихотворения, басни, обыгрывать содержание произведений

Уметь работать в коллективе, с партнером, уметь вести себя на сцене. Уметь слушать товарищей и

Отстаивать свою точку зрения на своего сценического героя

Выход результатов:

Тема 1: Вводное занятие:

Знакомство с коллективом.

выявление возможностей для распределения ролей (голосов, дикция, внешних данных).

Тема 2: «Что такое театр?»

«Значение театра, его отличие от других видов искусства».

«Сценическое действие как основа актёрского творчества».

«Первостепенная роль актёра».

Тема 3: «Слово и современная сцена».

а) «Слово в жизни и на сцене».

б) «Дикция в звучащем слове».

в) «Дикция и артикуляционный аппарат».

г) «Артикуляционная гимнастика».

д) «Речевые игры».

Тема 4: «Игры, упражнения, этюды».

а) Игры и упражнения, показывающие необходимость подлинности и целенаправленности действий в предлагаемых обстоятельствах.

г) Упражнения на развитие образных представлений.

д) Упражнения и этюды, развивающие способность живо и инициативно реагировать на изменения условия вымысла.

е) Действия с воображаемыми предметами.

ё) Сюжетные этюды на общение без слов.

ж) Сюжеты литературные с минимальным использованием слов в целях воздействия на партнёра.

и) Этюды и упражнения, требующие целенаправленного воздействия словом.

Тема 5: «Чтение материала: басен, стихов, сценок».

а) Разбор, обсуждение инсценированных басен, сценок.

б) Разбор по событиям. Анализ поступков и поведения действующих лиц.

Тема 6: «Работа над тексом. Чтение по ролям. Упражнения».

а) «Активное отношение к тексту».

Тема 7: «Словесное действие. Упражнения».

а) «Воздействие тексом на партнёров».

Тема 8: «Общение. Взаимодействие. Этюды.»

Тема 9: «Понятие о мизансценировании».

а) Мизансценирование сценок, басен.

Тема 10: «Репетиции. Работа с оформлением».

а) Освоение элементов оформления, реквизита.

б) Понятие о выгородке той или иной постановки.

Тема 11: Заключительное занятие.

а) Подведение итогов.

б) Анкетирование.

Прогоны: Репетиции с готовыми элементами оформления. Обсуждения, замечания.

Подготовка к показу: Подготовка музыки, светового оформления, костюмов, реквизита, декораций.

Тематическое планирование05.09

«Что такое театр?»

«Слово и современная сцена».

«Игры, упражнения, этюды».

«Чтение материала: басен, стихов, сценок».

«Работа над текстом. Чтение по ролям. Упражнения».

«Словесное действие. Упражнения».

«Общение. Взаимодействие. Этюды.»

«Понятие о мизансценировании».

«Репетиции. Работа с оформлением».

Подготовка к показу.

Заключительное занятие.

1. Безымянная. О., Школьный театр, М, 2001

3.Программа для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ. - М., 1988 г.

4.Б. Бегак «Воспитание искусством».

5.Т.С. Зеналов «Уроки литературы и театр».

6.Г. Г. Калякова «Слово в драматическом театре».

7.Б.Е. Захарова «Мастерство актёра и режиссёра».

Список литературы

Русские народные сказки.

Репертуарно-методическая библиотечка «Я вхожу в мир искусств

Пиз А. Язык телодвижений Н. Новгород: ай Кью, 1992.

Козлянникова И.П. Артикуляционная гимнастика. М. 1999

Винокурова Н. Лучшие тесты на развитие творческих способностей.

МКОУ «Красноярская средняя общеобразовательная школа»

Драматический кружок

« Чародеи»

Инновационный образовательный проект

Исполнитель:

Главатских Анна Михайловна,

учитель русского языка и литературы

МКОУ «Красноярская СОШ»

Кемерово 2010

Паспорт проекта ……………………………………………………. 3

Актуальность проекта ……………………………………….. 5

Новизна материала …………………………………………... 8

Цели и задачи проекта ………………………………………. 10

Краткое описание проекта по этапам ………………………. 11

Ожидаемые результаты …………………………………… .. 11

Промежуточные результаты ………………………………… 12

Целевые группы проекта ……………………………………. 13

Формы представления результатов ………………………… 16

Список литературы………………………………………………… 21

Приложение………………………………………………………… 22

Паспорт проекта или краткое резюме

Наименование проекта		Кружок «Чародеи»
Основные разработчики проекта		Педагоги, обучающиеся, родители, общественность
Цель и задачи проекта		Цель: создание условий для развития интеллектуальных и творческих способностей детей, их самовыражения и самоопределения. 1.Подготовить и развить творческую деятельность ученика. 2.Повышать уровень общей культуры. 3.Активизировать мышление и познавательный интерес. 4.Пробудить фантазию и воображение, 5.Научить сочувствию и сопереживанию. 6.Стимулировать потребность в постоянном поиске. 7.Приобщить к непрерывному общекультурному совершенствованию (на уровне знаний, умений, ценностных установок).
Сроки и этапы реализации проекта		1 этап - информационно-аналитический (определение темы проекта, уточнение целей); 2 этап – планирование (обсуждение информации, постановка задач, планирование коллективно- творческих дел; 3 этап – выполнение проектов; 4 этап – оценка результатов (анализ выполнения проекта, достигнутых результатов: успехов и неудач).
Перечень основных мероприятий		Разработка плана коллективно-творческих дел; Выбор сценария; Занятия по технике речи, ритмопластике; Детальный анализ отдельных эпизодов; Распределение ролей; Изготовление костюмов и декораций; Создание творческой атмосферы для поддержки обучающихся; Анализ и обсуждение вариантов презентации полученного материала.
Исполнители проекта		Педагоги, обучающиеся, родители
Ожидаемые конечные результаты реализации проекта		Повышение мотивации обучающихся к изучению литературы; Расширение лексического запаса, совершенствование механической памяти; Развитие воображения, инициативы, самостоятельности, трудолюбия и умения работать в коллективе; Понимание важности изучения литературы; Выбор профессионального направления; Пополнение достижений портфолио обучающихся.
Целевые группы проекта		Педагоги, обучающиеся. родители

Актуальность проекта и анализ исходного материала

Средний человек озабочен тем, как бы ему

убить время; человек же талантливый

стремиться его использовать»

А.Шопенгауэр

Понятие «культура» многогранно и содержательно, каждая грань ее к тому же определенна и функциональна. Чтобы разобраться в сути, лучше вернуться к этимологии, к его истокам.

От латинского происхождения слово «культура» донесло до нас несколько первостепенных значений, если следовать педагогическим и культурологическим словарям: возделывание, воспитание, образование, развитие, почитание.

Культуру часто называют духовным опытом народа. И действительно, это «многовековой опыт жизни и творческих созиданий народа». Без этого опыта невозможно понять отечественную историю, характер народа, его культуру.

Стержнем культуры считается творческая деятельность человека. Однако образ жизни народа, его традиции не исчерпываются трудом. Всякий труд предполагает отдых (по словарю В.И.Даля – «покой, упоение от трудов»).

А.Шопенгауэр писал «Досуг является венцом человеческого существования, так как только он делает его полным обладателем своего «Я». Особенно досуг значим для интеллектуального человека, ибо рождает у него потребность учиться, видеть, образовываться, размышлять».

Но ребенка формирует не только школа, но и среда, в которую в массовом потоке проникают низкопробные фильмы, телепередачи, наносящие вред детской нравственности и психике, Интернет с его специфическими страницами. Такой досуг не стоит путать с организованной, культурно-досуговой деятельностью.

Но умение распоряжаться свободным временем само к ребенку не придет никогда. Его надо этому научить, привить вкус к интересному заполнению своего свободного времени. Самый оптимальный вариант для решения этой задачи – это создание школы полного дня, т.к. единым процессом обучения сформировать и взрастить гармонически развитую личность невозможно. (Приложение № 1 Образовательная концепция школы)

В период реорганизаций, когда были закрыты кружки, секции и клубы,

выросло целое поколение «перестроечных» школьников, многие из которых вынуждены были пойти во дворы, в ничегонеделание и в сомнительные компании.

С каждым годом проблема организации свободного времени детей становится все острее. Сегодня неорганизованный или непрофессионально организованный досуг, который не вызывает у ребят интерес, не способен противостоять проблеме роста детской наркомании, преступности, духовному вырождении. Решение этих проблем из педагогических давно уже переросло в общенародные, государственные задачи.

Основная задача: научить ребенка дорожить свободным временем и использовать его для расширения кругозора и развития своих способностей.

А.С.Макаренко утверждал, что человек не может жить, если у него впереди нет ничего радостного, и истинным стимулом человеческой жизни, по его мнению, является завтрашняя радость.

Завтрашнюю радость ребенок видит в предстоящем участии в творческих делах, в предощущении своего успеха, в осознании своей нужности.

И эта атмосфера радостного ожидания и творческой активности сплачивает ребят и способствует развитию у них самых лучших личностных качеств.

Культурно – досуговая деятельность по своим методам, формам и видам гораздо разнообразнее учебного процесса, и у ребят есть возможность выбора. В педагогике стало аксиомой, что одним из основных методов в

работе с детьми стала игра. Отметим две ее ипостаси: как средство обучения и воспитания и как генетическую и функциональную основу искусства. Со времен античности театр представляет собой универсальную образовательную модель, имеющую такие специфические черты, которых нет в других видах искусства и творческой деятельности, где есть дети. Еще Платон этимологически сближал эти два слова: «воспитание» и «игра». А сегодня роль игры одинаково велика в формировании и развитии всех сторон человеческой личности: умственной, физической, нравственной, эстетической.

Но участие в драматическом кружке -это не только досуг, но и колоссальный труд. Мы обращаемся к инновационным технологиям в своей работе. Бесспорно, что проектная работа является одной из актуальных технологий, позволяющим учащимся применить знания по литературе, изобразительному искусству, технологии, музыке.

SWOT – анализ использования метода проектов

Сильные стороны	Слабые стороны
- развитие самостоятельности, индивидуальности учащихся, Развитие творческих способностей с опорой на знания, Расширение знаний по предмету, использование современных компьютерных технологий, Приобретение коммуникативных и проектировочных способностей, Умение работать в коллективе на общий результат, Воспитание целеустремленности, настойчивости, любознательности, Воспитание толерантности.	- отрицательное восприятие работы над проектами, Не всегда можно обеспечить активность каждого ученика в проектные действия, Требование дополнительного изучения материалов, Нежелание играть второстепенные роли, - отсутствие наблюдательности, творческого воображения; Необходимость четкого планирования своей деятельности и коррекции по ходу реализации.
Возможности
Желание педагогов работать, используя инновационные технологии, Доступность информации для реализации проекта, Возможность использования классно-урочной системы для реализации проекта, Дополнительное привлечение специалистов, информационных и материально-технических ресурсов.	Формальное использование инновационных технологий; Стремление планировать работу под имеющийся ресурс; -«синдром психического выгорания» педагогов и обучающихся; Разочарование результатами проекта.

Новизна материала

К инновационным образовательным технологиям, в которых новаторство направлено на развитие творческой деятельности учащихся и создаются психологические условия для мотивации обучающихся к творческой деятельности, относится проектный метод обучения.

Представляемый нами инновационный образовательный проект драматический кружок « Чародеи » выполняет следующие функции:

- образовательная функция позволит учащимся с помощью проектной деятельности развивать коммуникативные возможности, овладеть новыми знаниями по предмету;

- развивающая функция использования проектного метода состоит в развитии творческого потенциала учащихся и эстетического вкуса, мышления и наблюдательности;

- воспитательная функция состоит в развитии личностных качеств: толерантность, духовность, самореализации, самовыражения и умения работать в коллективе.

Данный проект « Чародеи » реализуется в МКОУ «Красноярская средняя общеобразовательная школа».

Проект направлен на создание условий для развития интеллектуальных и творческих способностей детей.

Неоспорима роль искусства в воспитании детей. Человечество вот уже много веков самозабвенно играет в эту волшебную игру – театр. Не случайно А.С.Пушкина восклицал: «Театр – это волшебный край!». И впрямь, есть нечто магическое в том, что происходит на сцене. Это явственно ощущается, когда находишься в зрительном зале, Но, пожалуй, еще более удивительные перемены наступают, когда оказываешься на сцене! Ребенок буквально преображается – и внешне и внутренне. Перевоплощаясь, он не только надевает на себя чужой наряд, но и «примеряет» мысли и чувства другого человека. Начинает понимать его настолько, что может думать и действовать от его имени. А значит, учится властвовать над своими мыслями, чувствами и поступками.

Новизна проекта состоит в создании условий для развития творческих способностей школьников, выработке художественно-эстетического вкуса. Особенно это важно в условиях сельской местности, где школа является единственным очагом культуры.

Создание спектаклей не является критерием оценки творческой работы кружка.

На занятиях театральным творчеством происходит следующее:

Без принуждения ребята погружаются в мир музыки, слова, литературы,

живописи, хореографии, поскольку театр – синтетический вид искусства;

Рождается сотворчество детей и взрослых, потому что театр – это коллективный вид творчества, в котором нужно общаться, вместе решать возникающие творческие проблемы;

От каждого ребенка востребуются все его способности, заложенные от природы, даже те, о которых до поры до времени не подозревают ни он, ни его родители или учителя: театральное творчество многогранно и требует многого от участника; (Приложение № 2)

Дети учатся действием отображать словесные образы – это требует сцена.

Словом идет тонкая отделка человеческих качеств и умений.

Но есть проблемы особого рода, которые не решить упорством. Речь идет о подборе репертуара. Нужно максимально вовлекать юных артистов во все проблемы: подбор репертуара, внесение изменений в текст, написание сценариев. (Приложение № 3)

Словом, спектакль – это коллективный проект, потому что в команде нет лидеров, все члены команды получают удовольствие от общения друг с другом и от того, что вместе выполняют проектное задание; каждый вносит посильный вклад в общее дело; ответственность за конечный результат несут все члены команды, выполняющие проектное задание.

Реализуемый проект – внутришкольный, межпредметный, долгосрочный, в нем принимают участие учителя технологии, музыки, изобразительного искусства.

Цели и задачи проекта

Цель: создание условий для развития интеллектуальных и творческих способностей детей, их самовыражения и самоопределения.

Задачи:

1.Раскрыть творческий потенциал ученика.

2.Повышать уровень общей культуры.

3.Активизировать мышление и познавательный интерес.

4.Пробудить фантазию и воображение

5.Формировать личность способную к самореализации и самоопределению.

6.Стимулировать потребность в постоянном поиске.

7.Приобщить к непрерывному общекультурному совершенствованию (на уровне знаний, умений, ценностных установок).

Краткое описание проекта по этапам

1 этап - информационно-аналитический (определение темы проекта, уточнение целей, отбор учащихся);

2 этап - планирование (постановка задач, выбор критериев оценки творческих работ);

3 этап - выполнение проекта;

4 этап - оценка результатов (анализ выполнения проекта, достигнутых успехов и неудач) и определение задач для новых проектов.
(Приложение № 4)

Ожидаемые результаты

Мониторинг реализации образовательного проекта будет осуществляться с помощью анкетного опроса и наблюдением за учащимися в ходе проектной деятельности. Посещаемость занятий кружка, отзывы родителей обучающихся и классных руководителей также будут учитываться. Оценка результативности образовательного проекта будет производиться по следующим критериям:

-повышение мотивации ученика к изучению литературы;

-расширение лексического запаса;

-развитие воображения, инициативы, самостоятельности, трудолюбия и умения работать в коллективе;

-пополнение достижений портфолио обучающихся.

Промежуточные результаты

В связи с тем, что проект долгосрочный необходимо проводить отслеживание минипроектов, консультации по оформлению с учителями изобразительного искусства, музыки, технологии.

Целевые группы проекта (или аудитория проекта)

Проект ориентирован на учащихся 5-11 классов. Такая организация работы является средством мотивации к самосовершенствованию. Ребятам подросткового возраста хочется добиться признания у своего окружения, показать, на что они способны, испытать успех.

Метод проектов:

- позволяет оптимизировать познавательную деятельность обучающихся, поддерживая необходимый уровень мотивации;

-в полной мере реализует принципы личностно-ориентированного обучения, позволяющие наиболее полно раскрывать способности и интересы обучающихся, самостоятельность, ответственность, формируются умения планировать находить решение проблемы, излагать свою мысль, вести дискуссию;

-позволяет обучающимся осваивать алгоритм проектно-исследовательской деятельности, самостоятельно искать, анализировать информацию, интегрировать и применять полученные решения.

В результате реализации программы у обучающихся будут сформированы УУД.

Личностные результаты.

У учеников будут сформированы:

потребность сотрудничества со сверстниками, доброжелательное отношение к сверстникам, бесконфликтное поведение, стремление прислушиваться к мнению одноклассников;

целостность взгляда на мир средствами литературных произведений;

этические чувства, эстетические потребности, ценности и чувства на основе опыта слушания и заучивания произведений художественной литературы;

осознание значимости занятий театральным искусством для личного развития.

Метапредметными результатами изучения курса является формирование следующих универсальных учебных действий (УУД).

Регулятивные УУД:

Обучающийся научится:

понимать и принимать учебную задачу, сформулированную учителем;

планировать свои действия на отдельных этапах работы над пьесой;

осуществлять контроль, коррекцию и оценку результатов своей деятельности;

анализировать причины успеха/неуспеха, осваивать с помощью учителя позитивные установки типа: «У меня всё получится», «Я ещё многое смогу».

Познавательные УУД:

Обучающийся научится:

пользоваться приёмами анализа и синтеза при чтении и просмотре видеозаписей, проводить сравнение и анализ поведения героя;

понимать и применять полученную информацию при выполнении заданий;

проявлять индивидуальные творческие способности при сочинении рассказов, сказок, этюдов, подборе простейших рифм, чтении по ролям и инсценировании.

Коммуникативные УУД:

Обучающийся научится:

включаться в диалог, в коллективное обсуждение, проявлять инициативу и активность

работать в группе, учитывать мнения партнёров, отличные от собственных;

обращаться за помощью;

формулировать свои затруднения;

предлагать помощь и сотрудничество;

слушать собеседника;

договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности, приходить к общему решению;

формулировать собственное мнение и позицию;

осуществлять взаимный контроль;

адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих.

Предметные результаты:

выразительному чтению;

различать произведения по жанру;

развивать речевое дыхание и правильную артикуляцию;

видам театрального искусства, основам актёрского мастерства;

сочинять этюды по сказкам;

умению выражать разнообразные эмоциональные состояния (грусть, радость, злоба, удивление, восхищение)

Объем и содержание работ

Направления деятельности			Исполнители и соисполнители	Сроки реализации
Диагностико -прогностический	Выбор темы проекта, планирование проектной деятельности по этапам		Главатских А.М., обучающиеся	сентябрь
Организа-ционный	Создание творческого коллектива, подбор драматурги-ческого материала, разбор пьесы, распределение ролей, придумывание оформления, костюмов.	Организа-ционные,	Главатских А.М., обучающиеся
Практический	Создание условий для проявления и развития творческих способностей обучающихся	зационные,	Главатских А.М., обучающиеся
Рефлексивно-оценочный	Представление проекта, коллективное обсуждение, оценка результатов и процесса работы.	Психолого- педагоги-	Главатских А.М., обучающиеся

Формы представления результатов

Планируемые информационно-образовательные продукты по окончанию проекта:

- сборник иллюстраций к русским народным сказкам;

- сценарий

- слайд-шоу «Театр одного актера» (по басням А.И.Крылова) ;

Являясь личностно-ориентированным видом работы, проекты обеспечивают благоприятные условия для самопознания, самовыражения, самоутверждения ребят, поскольку это обучение ориентировано на личностные характеристики; помогает реализовать принцип сотрудничества детей и взрослых; сочетает коллективное и индивидуальное. Они проявляют инициативу, учатся концентрировать усилия, управлять своей деятельностью и добиваться результатов.

Список литературы

1.Пентин, А.Ю. Учебные исследования и проекты: сходства и различия [Текст] / А.Ю.Пентин // Национальный проект.-2007.-№1.- С.44-48.

2.Чернова, О.В.Организация исследовательской проектной деятельности учащихся [Текст] /О.В.Чернова О.В. // Национальный проект.-2007.-№1.- С.48-52.

3.Овсейник, О.Н.Система проектной деятельности учащихся и педагогов [Текст] / О.Н.Овсейник // Национальный проект.-2007.-№ 3.-С.64-65.

4.Беригодская, Н.Р.Литературное творчество учащихся в школе: книга для учителя. Из опыта работы [Текст] /Хамемова В.З.//.- М.: Просвещение, 1986 – 174с.

5.Рожкович, Я.А. Внеклассная и внешкольная работа по литературе [Текст] /Я.А.Рожкович//-М.: Просвещение,1970 -224 с.

6.Селиванова, Е.Д.Театрально-литературные композиции в школе. Из опыта работы [Текст] / Е.Д.Селиванова//.- М.: Просвещение,1982 –72 7.Опарина Н.А.Педагогическое руководство культурно - досуговой деятельности школьников [Текст] .-М.: Сентябрь, 2007 – 192 с.

8.Классный руководитель [Текст].- Москва, 2002 г.

9.Разанова Е.Г. Праздники в школе [Текст] .- Изд-во «Росмэн», 1999г.

10. Рубина, Ю.И., Завадская, Т.Ф.,Шмелев Н.Н. Театральная самодеятельность [Текст]. -М.: Просвещение. 1993 - 141с.

Приложение №1

Программа воспитательной работы МОУ «Красноярская средняя общеобразовательная школа»

Тема:

«Прогнозирование развития школьного детского коллектива и определение стратегии учебно-воспитательного процесса и воспитательной работы»

Цель:

- создание культурной среды развития личности ребенка и оказание ему помощи в выборе ценностей, среды жизнедеятельности и способов самореализации в культуре .

Задачи:

- определить особенности развития во времени воспитательного процессе в школе в целом;

- установить зависимость между внутренними и внешними условиями воспитательного процесса, определить наиболее эффективные педагогические средства, формы и способы организации воспитательного процесса;

- прогнозировать возможные пути развития коллектива и личности, предвидение возможных будущих состояний воспитательного процесса и его результатов (тенденций воспитанности детей, динамика развития коллектива).

Приложение № 2

Чтобы успешно выполнить серьезные творческие и художественные задачи, кружковцам нужно овладеть определенными умениями и навыками по технике речи: правильным дыханием, хорошей дикцией, звучным голосом.

Эта работа обычно начинается с выяснения ошибок в произнесении текста, которые встречались у исполнителей. Сразу же объясняем их, говорим об орфоэпии, об основных орфоэпических нормах и правилах, о культуре речи.

Подростки часто делают неправильные ударения в словах, допускают типичные орфоэпические ошибки. К примеру, некоторые ученики перед буквами Е,Е,И,Ю,Я,Ь неправильно произносят звуки Ж,Ш,Ц (произносят мягко, а надо твердо). Обратив внимание ребят на неправильное произнесение звуков, мы говорим о соответствующем правиле, по которому звуки Ж,Ш,Ц всегда произносятся твердо, в том числе и перед буквами Е,Е,Ю,И,Я,Ь. Исключение составляют случаи сдвоенного Ж и Ц в словах жюри, цвет и производных от последнего. Например, слова зажженный, дрожжи, позже, жюри, разноцветный, отцвел произносятся: [заж’ж’онный], [дрож’ж’и], [пож’ж’ь], [ж’ур’и],[ръзнац’в’этный], [ац’ц’в’ол].

В отдельных словах вместо сочетания звуков ШН некоторые произносят,как пишут ЧН (конечно, скучно, пустячный, перечница). Исправляем, повторяем правило. Чтобы изжить эти недостатки произношения, предлагаю им упражнения на соответствующие орфоэпические правила:

а) объяснить случаи твердого и мягкого произношения согласных в таких, например, словах:

бубенчик игрище плечи

дверь женщина умник

банщик изделие ремесленник

б) объяснить произношение сочетаний ЧТ и ЧН в словах:

ничто конечно конечный

нечто нарочно сердечный

что-нибудь скучно вечно

ни за что булочная обычно

чтобы яичница заочно

кое-кто пустячный точно

в) учитывая характер рифмы в стихах, установить, где следует произносить ЧН, а где ШН:

« Не спится, няня: здесь так душно !

Открой окно да сядь ко мне».

Что, Таня, что с тобой? - «Мне скучно… »

По дороге зимней, скучной

Тройка борзая бежит,

Колокольчик однозвучный

Утомительно гремит.

Одновременно с работой над правильностью произношения мы занимаемся дыханием и постановкой голоса. Вначале провожу беседу о значении дыхания для речи и о том, как правильно дышать. Например, нельзя «дышать ключицами» (это вредно для здоровья и внешне выглядит некрасиво). Нельзя захватывать как можно больше воздуха при вдохе, как и утрировать вдох. Важно научить ребят рационально использовать естественный, непроизвольный вдох, регулируемый выдохом. Чтобы приучить учеников к глубокому дыханию, им показывается, как надо дышать с помощью диафрагмы («дышать животом»).

Для тренировки дыхания можно использовать такие упражнения: а) сделайте активный, плотный выдох на П-Ф-Ф-Ф. Процедить при этом воздух через активные, упругие губы. Не выдувать воздух через силу. Когда для выдувания потребуется дополнительное усилие, прекратить выдох и как бы замереть в таком положении на несколько секунд (про себя надо успеть просчитать: раз, два, три) и после этого выдохнуть; б) после освоения механизма дыхания полезно перейти к упражнениям на связь дыхания и звучания голоса. Для этого при выдохе надо считать вслух: один, два, три и т.д. Но слова счета надо произносить громко, не спеша, не делая между ними ни вдоха, ни выдоха.

Вместо счета это упражнение можно делать на слогах (для исправления дефектов звучания голоса): МИ-МЕ-МА-МО-МУ или НИ-НЕ-НА-НО-НУ.

Очень полезны такие упражнения: чтение пословиц и поговорок сначала с расчленением их на две части, затем на одном вдохе, а потом – чтение на одном выдохе предложения или стихотворной строки. Например, а) чтение по частям: «Кончил дело – гуляй смело»; «Маленькое дело - -лучше большого безделья»; б) чтение целиком:» Нет друга - -ищи, а нашел – береги»; «Слово не воробей: вылетит – не поймаешь»; « Чины людьми даются, а люди могут обмануться» и т.д.

Упражнения по развитию голоса – это, прежде всего развитие его силы и диапазона. Можно использовать такие упражнения, как: а) читать шепотом медленно и отчетливо какой-нибудь текст, добиваясь при этом очень четкой артикуляции; б) прочитать стихотворение сначала шепотом, а потом вслух, руководствуясь, расположенными справа от текста указаниями:

Горные вершины - очень тихо

Спят во тьме ночной; - тихо

Тихие долины - чуть громче

Подожди немного, - чуть тише

Отдохнешь и ты. – тихо

в) прочитать текст про себя, а затем вслух, выполняя содержащиеся в нем советы и добиваясь полноценного звучания голоса. Менять от строки к строке силу и высоту голоса, темп речи, читать на одном выдохе одну, две или три строки:

Твердо запомни, что прежде, чем слов начать в упражненьи,

Следует клетку грудную расширить слегка и при этом

Низ живота подобрать для опоры дыхательной звуку.

Плечи во время дыханья должны быть в покое, неподвижны.

Каждую строчку стихов говори на одном выдыханьи.

И последи, чтобы грудь не сжималась в течение речи,

Так как при вдохе движется только одна диафрагма.

Чтенье закончив строки, не спеши с переходом к дальнейшей:

Выдержи паузу краткую в темпе стиха, в то же время

Воздуха часть добери, но лишь пользуясь нижним дыханьем,

Воздух сдержи на мгновенье, затем уже чтенье продолжи,

Чутко следи, чтобы каждое слово услышано было.

Помни о дикции ясной и чистой на звуках согласных;

Прежде чем брать упражненье на темп, высоту и на громкость,

Нужно вниманье направить на ровность, устойчивость звука:

Выдох вести экономно – с расчетом на целую строчку.

Собранность, звонкость, полетность, устойчивость, медленность, плавность-

Вот что внимательно слухом ищи в упражненьи.

Привить навыки четкого произнесения звука помогают скороговорки:

У осы не усы, не усища, а усики; Везет Сенька Саньку с Сонькой на санках; санки скок. Сеньку с ног, Саньку в бок, Соньку в лоб, все - в сугроб.

Исполнители должны уметь действовать словом, эмоционально передавать свое отношение к содержанию текста. Эти навыки и умения можно развивать с помощью, например, таких упражнений: различные фразы, взятые произвольно или из литературных произведений, ученики должны произносить по-разному, показывая на одном и том же примере всю возможную гамму отношений к содержанию текста. Задание: фразой «Она забыла о своем любимом брате» сначала осудить, затем удивить, спросить, возмутиться и т.д.

Приложение № 3

Подбор драматургического материала. Пьеса должна устраивать всех и нравиться ребятам, но и быть содержательной, педагогически направленной, художественно безупречной.

В совместном творческом процессе формируется вкус маленьких исполнителей, понимание содержания. А главное – дети учатся работать вместе, доверять друг другу, уважать чужое мнение и отстаивать свое, а это не так уж и мало для растущего человека.

Разбор пьесы вместе с ребятами с целью осознания каждым участником ее идейно-тематического замысла, сверхзадачи автора.

Выработка режиссерского отношения к идее и ко всему замыслу пьесы и предложений по корректировке замысла, если это необходимо. Важно включить в эти корректирующие соображения все предложения детей и максимально сохранить их в дальнейшей работе над пьесой.

Распределение материала по ролям с учетом пожеланий детей.

Дети не обладают умением видеть себя со стороны и чаще принимают желаемое за действительное. Главные роли все равно невозможно дать всем. И тут важно, чтобы каждому найти дело по способностям, никого не обидеть, максимально поощрить и заинтересовать каждого.

Совместная работа над придумыванием оформления, звуковых и световых эффектов, костюмов, декораций не должна решаться формально - это тоже творческий и увлекательный процесс.

Приложение № 4

Анкета для учащихся

1.Принимали ли вы участие в разработке проекта?

2.Согласны ли вы с темами, предлагаемыми вам учителем для разработки проекта?

3.Бывали ли случаи, когда вы сами предлагали темы проекта?

4.Испытываете ли вы трудности при распределении времени во время работы проекта?

5.Чему вас научила работа над проектом?

Работе с текстом;

Участию в обсуждении хода работы, ее результатов;

Умению представлять результаты коллективного и собственного труда.

6.Что доставило наибольшее удовольствие?

Выбор материала;